lunes, 10 de julio de 2017

Saga Malevaje - Malus Consilium (J)

                                                        Link Completo Descarga Malus Consilium (J) :

http://www.mediafire.com/file/2obzr6111dycgfz/Saga+Malevaje+-+Malusconsilium+%28J%29.rar

Ún paso fundamental Por Hector Romay







Ya quedaron atrás los guitarristas solitarios, las primeras agrupaciones de vocación tanguera, los músicos con mucho entusiasmo y formación autodidacta. A partir de 1920 y luego del nacimiento de la primera orquesta Típica el tango pasa a tener otras necesidades en la instrumentación y ejecución de las obras que hacen imperioso disponer de músicos con mayor formación técnico-musical. La respuesta a esa necesidad artística se produce naturalmente con el aporte invalorable  que hacen muchos hijos de inmigrantes, formados intelectual y musicalmente.Estos pasan a convertirse en valiosos ejecutantes de la música de Buenos Aires y también en brillantes compositores , directores, directores y orquestadores. Apellidos como: Greco, Canaro, Pecci, Bardi, Maffia, De Caro, Maglio, etc. son parte de la larga nómina de músicos brillantes que , dotados de una importante formación, descargaron en el tango todo su bagaje de conocimientos musicales, enriqueciendo lo que con el tiempo se convertiría en sentimiento hecho música. 


Es a partir de este momento histórico cuando el sonido de Buenos Aires se afirma en sus calidades y alcances, a tal punto se extiende su perfume sonoro, que la vieja Europa recibe con admiración a distintos exponentes musicales que se muestran con sus mejores armas.


Al tango instrumental se le suma el aporte que hacen poetas para dotar de palabras a ese sonido lánguido, nostálgico y sentimental que Buenos Aires se enorgullece en cobijar. Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Ignacio Corsini y Alberto Gomez, entre los hombres; y Azucena, Maizani, Rosita Quiroga, Mercedes Simone y Maria Esther Podesta, entre las mujeres, entonan algunas de las estrofas más bellas del cancionero popular porteño.


Ofertan su talento para construir las bases poéticas del tango cantado , letristas de la talla: Pascual Contursi, Caledonio Flores, Alfredo Le Pera , Enrique Cardícamo y más acá en el tiempo: Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo y Homero Expósito.

A partir del año ´30, la radio y el cine se constituyen en herramientas fundamentales para extender la difusión del sonido musical de Buenos Aires . La radio, por ejemplo, cobija a las figuras de mayor renombre.

Ante sus micrófonos desfilan orquestas y cantantes que la gente rápidamente eleva a la categoría de ídolos populares.


El cine , a su vez , le proporciona imagen y sonido a esas mismas figuras que prestigian el escenario tanguero. Aparecen en diferentes vistas, a partir de aquel verdadero hito de la pantalla que fue ´´Tango´´ : la primera película sonora del cine nacional, por la que que pasaron buena parte de los máximos artistas de la música popular de aquel entonces.


La radio, el cine y los teatros porteños pasaron a ser la vidriera de una expresión musical que permanentemente se nutrió de nuevas figuras, logrando así multiplicar la jerarquía y trascendencia de un género ya impuesto y caracterizado como el alma musical de la ciudad.

En los años 30´ ,40´ y 50´ se presenta el mejor momento para la música porteña ya que se reúnen en un mismo escenario histórico: cantantes, orquestas, directores, y autores de características únicas en las ya inmortales páginas de la historia tanguera. Además, acompañada por un cambio social que impulsaba la formación de una clase media trabajadora y progresista, la Buenos Aires de estas décadas le aportó a la cultura porteña el mejor escenario para que su música y sus habitante consolidaran un sentimiento de inquebrantable fidelidad.

A partir de aquí el Tango pasa a ser un género afianzado en la cultura popular que , aunque tenga períodos de mayor o menos difusión, ya posee los contenidos suficientes como para ser considerado factor arque típico, de esta increíble y cosmopolita ciudad acunada por el Rio de la plata. 




viernes, 23 de junio de 2017

Nuevo Disco : Don Segunda Guitarra (2017) (Ignacio Perez Vizzon)

Hola a todos , aca estoy otra vez con otro disco , es un disco muy mágico donde expongo lo maximo de mis dotes guitarristiscos, nada espero lo disfruten como siempre gratis por mediafire dejo link al final Abrazo enorme , gracias por bajarlo difundirlo y si pueden disfrutarlo aun mejor, un beso grande Iña.

http://www.mediafire.com/file/8wruwolp3uwr2af/Ignacio+Perez+Vizzon+-+Don+Segunda+Guitarra+%282017%29.rar

sábado, 17 de junio de 2017

Ignacio Perez Vizzon: Discografia ( 6 MF)

Ignacio Perez Vizzon Guitarrista Autodidacta nacido en Buenos Aires Argentina en el año 1990


La Guitarra Deportiva Link


                                                                   Gitanraiz (2013) Link
http://www.mediafire.com/file/n95o8ik0td755e0/2%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-Gitan+Raiz+%28+2013%29.rar
                                                                 Rancho Amigo (2014)
http://www.mediafire.com/file/k1iiubn31vkqsf5/3%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-+Rancho+Amigo+2014.rar
                                                          Llamada en espera (2014) Link:
http://www.mediafire.com/file/rxhc878k9so9lk1/4%29+Ignacio+Perez+Vizzo+-+Llamada+en+espera+%282014%29.rar
                                                                   La Siesta Feira 2015
http://www.mediafire.com/file/jaaya5sba7ewd77/5%29+Ignacio+Perez+Vizzon+La+Siesta+Feira+%282015%29.rar
                                                                  Surtido Bagley (2015)
http://www.mediafire.com/file/jzo4mo65m1x8ooi/6%29+Ignacio+Perez+Vizzon+-+Surtido+Bagley+%282015%29.rar



miércoles, 31 de mayo de 2017

Le roman perdu - Pierre Rue




Le roman perdu - Pierre Rue

Los encantos del aire en mi piel y el suave sonido de la muchedumbre a mi alrededor revoloteando , meciéndome en las esplendorosas salvias de la vida, cuando un hombre invocandome me sacó de mi canto con un as bajo la manga y pocas ganas de mostrármelo , el hombre se presento como Urdiales , Antonio Urdiales Cano,   hablábamos yo trataba de explicarle cual era mi función en el asunto de sus pretendencias de editar tal libro que llevaba bajo el brazo , reacio y con perfume vulgar , profiraba versos explicaciones y historias sobre acciones de su pasado , de alguna manera el libro llegó a mis manos y me sentí confiado , emprendí la lectura y ya desde la primera hoja el autor procuraba confundirnos o nos interrogaba , nos daba a entender que no importaba que si no nos parecía que era aburridisimo , que si lo sentíamos de esa manera, leamos solo la parte del final que tenia menos tecnicismos.Al otro día yo todavía guardaba el libro lo había ojeado un poco pero todavía no había visto al editor. Seguí con mi trabajo de todos los días , cuando apareció Urdiales otra vez a preguntarme si ya había leído el libro , o si se lo había dado al editor , le dije que aun lo tenia ahí que todavía no me lo había cruzado que en cuanto apareciera se lo daría , Urdiales parecía ansioso , me miro preguntadome otra vez donde estaba el libro, es el único que tiene -le pregunte , si asintió , quiere que se lo de -proseguí , si démelo-dijo.
Y eso hice le devolví el ejemplar único de su libro.    

Reflexión : Sobre

El libro era un poco sobre el funcionamiento y las humanidades en la experiencia de un hombre en la cotidianidad de la economía habiendo sido empleado de YPF, el hombre no era economista pero se atrevía a hacer un libro sobre el tema.Diciendo tengo una solución para la economía argentina o una explicación.
Compartir algo desde lo más profundo del alma no es algo fácil , es un echo de la intimidad implica un pudor , aun más cuando  es algo creado desde la confianza en uno mismo. Tiene que gustarle a alguien o parecerle interesante , y uno nunca sabe cuando algo es un éxito o no, (Tal vez para alguien lo es para otro no)  quizás esa persona lleva años preguntándose si sus libros valen la pena o no o si debiera o no escribir, escribir vale la pena,  pero de ahí a leer un libro hay un largo camino.

Si fue la novela perdida de Antonio Urdiales Cano , una joya de la literatura económica , o ¿Que era? ese libro tan extraño. Un caso de una extraña metafísica de la economía macedoniana. O ¿Quien sabe? Una genialidad.

jueves, 4 de mayo de 2017

Sobre Pappo y la música electrónica By Iña

Amo al blues casi tanto como amó a la música , por lo tanto amó a Pappo y su blues local de manera casi religiosa, pero e caído en una paradoja en la que nunca me hubiera esperado encontrar pero ya hace un año comencé a introducir en mis canciones algunos elementos de la considerada música electrónica, pero en este caso me voy a referir al hecho de no tocar ningún instrumento con nuestras preciadas manos tan importantes para realizar los Riffs con los que Pappodeslumbraba nuestro cerebro con su delicioso Blues. 
Así es que en estas dos obras que presento en este post, Think about this y Éxodo Porteño, son mis dos primeras obras íntegramente electrónicas, sin tocar prácticamente ningún instrumento salvo la excepción de dos solos de teclado que tome de un disco mío, osea que no toque para esta ocasión si no que inclui un viejo solo, la verdad es que quedé muy conforme con el resultado de los discos. Yo soy un oyente frecuente de discos de electrónica o ambient, suelo musicalizar algunas de mis noches o tardes con música de este estilo para relajarme , estudiar o pensar, creo que es un estilo ameno, tranquilo que permite una fluida concentración. 
En definitiva , Pappo le decía al Dj dero que brindaba para que la música en vivo , tocada por seres humanos triunfe, yo creo que en su eterna sabiduría Pappo sabía de lo que hablaba, él llevaba años estudiando su instrumento , buscando las maneras de avanzar,progresar para crear un nuevo disco de Pappo's Blues, y que un hombre se declarara músico por copiar y pegar sonidos en una computadora le sería un tanto chocante , y eso que quizá ni se le pasaba por la cabeza que cualquiera podría extraer un solo de Pappo e incluirlo en una cancion electronica. Las facilidades de crear música a través de los sonidos pregrabados de otros músicos es verdaderamente surrealista sin tener en cuenta la cantidad de herramientas que tienen los programas para modificar la música con tan solo algunos clicks. 
La controversia , sigue abierta sobre la música electrónica , y yo como amante de la buena música no pude resistirme al hecho de hacer música sin la necesidad de gastar ni un mínimo de energía física, y permitir que mis dedos no tengan ningún callo ni herida. Estos son algunos beneficios de hacer música electronica. 
En el siglo XXI , ya carece de sentido resistirse a la música electronica o a cualquier innovación tecnológica , la electronica a conquistado a todos y en casi todo el mundo, la música electronica actualmente se encuentra hasta en la sopa. Desde Piazzolla a Jean Michel Jarre , han experimentado con sus beneficios. 
Por último y para terminar , estas son mis primeras experiencias con la electronica, no soy un sabiondo de este estilo ni nada que se le asemeje así que con el tiempo quizá comprendere que hace ese hombre o mujer tras un pequeño o gigante mostrador en los shows en vivo de electrónica, tengo la leve sospecha de que solo se dedica a tomar tragos y hacer algunos clicks. 

Con todo el respeto que la Música merece, Iña ( ¿ Como voy a vender esto? ¿Acaso es mio? ¿Controversy? ) 

Disco 1 : MHPLO - Think About This 


Disco 2 : MHPLO - Éxodo Porteño 


lunes, 27 de marzo de 2017

La Fabula de los dos generales -Saphiro


Considerarle un solo de Trompeta Jazzera de Lunes por la noche 



La Fabula de los dos generales - Saphiro 

Escapábamos de la guerra eramos unas diez personas corríamos por el bosque aterrados por las explosiones , los disparos , corrimos hasta que nuestras piernas no nos daban más , seguimos caminando sin detenernos estábamos obnubilados , aturdidos, solo pensábamos en alejarnos más y más, no se cuanto tiempo pasó desde la primer explosión pero hasta que no cayó el primero de nosotros al piso agotado, seguimos avanzando,en ese momento nos detuvimos todos, cada uno en el lugar que habíamos alcanzado, formábamos una fila serpenteante sentados en la tierra teníamos unos metros de distancia entre nosotros pero aun estábamos juntos, poco a poco fuimos levantándonos y ayudándonos a seguir, hasta que nos dimos cuenta que estábamos realmente muy cansados , decidimos quedarnos juntos quietos hasta que saliera el sol. Cuando amaneció algunos de nosotros todavía seguíamos en shock, sufríamos calambres,estábamos muy hambrientos y adoloridos. En el transcurso de la mañana algunos de nosotros caminamos por el bosque en busca de agua y alimentos ;recogimos algunas frutas de unos arboles , agua de unos charcos y volvimos con el grupo. 
Poco a poco todos nos fuimos recuperando , debíamos empezar de vuelta en algún lugar apropiado , nuestros hogares habían quedado atrás , todo había quedado atrás no había forma de regresar, recorrimos los senderos marcados por los animales hasta llegar a una especie de prado donde algunos animales pastaban.Ese fue nuestro nuevo comienzo , logramos hacer fuego , cazar, construir herramientas, realmente nos asentamos , elaboramos pequeñas chozas que con el pasar del tiempo se convirtieron en cabañas, por las noches el prado se volvía peligroso por los depredadores , entonces decidimos crear un pequeño cerco para las cinco casas que habíamos construido, hicimos pozos ,cortamos arboles les quitamos las ramas, los colocamos en los posos, quedaron como columnas ,una al lado de la otra hasta rodear las casas formando así un perímetro que determinaba la aldea. Lo unimos con barro y ramas, ya teníamos un fuerte. 
Con el paso del tiempo nuestra vida iba tornándose mas amena y sencilla , todavía intentábamos sembrar pero aun no podíamos. Ya teníamos nuestras tareas asignadas , casi no teníamos problemas para sobrevivir. Las heridas de la guerra , la conmoción íbamos superándola. Por las noches solíamos juntarnos junto al fuego y contar historias , rememorar el pasado y soñar con las cosas que nos hacían falta, fue en una de esas noches cuando empezamos a escuchar ruidos detrás del cerco, primero eran murmullos , luego golpes , ningunos de nosotros se atrevió a salir estábamos aterrados nos traía los peores recuerdos, ¿podía la guerra haber llegado otra vez a nuestra puerta? decidimos callar y esperar la salida del sol. 
Al día siguiente uno de nosotros se subió a una escalera y miró tras el cerco, lo que vio lo dejo atónito , un grupo de hombres , mujeres y niños , habianse asentado en toldos junto al cerco , lo usaban de pared y con unas cuerdas ataban los toldos. Nosotros no teníamos mucho más lugar en nuestra aldea, y ellos parecían llevar al menos unos días ahí. Esto abrió una brecha en la comunidad , una división que no nos había sucedido nunca en años de vivir juntos, uno de nuestros lideres pretendía integrar a la aldea a estas familias , el otro de nuestros lideres decía que debíamos expulsarlos para que encuentren otro lugar donde vivir. Debíamos votar y decidir cual de las dos ideas era la que prevalecería en nuestra comunidad. Y todavía nos faltaba saber como reaccionarían los extraños.




lunes, 23 de enero de 2017

Ignacio Perez Vizzon - Azufre (2016)

               Ignacio Perez Vizzon - Azufre (2016) - Música autóctona echa con mis propias manos

miércoles, 4 de enero de 2017

En honor a Lola Membrives - F.G.Lorca



Es la segunda vez que tengo la satisfacción de dirigir la palabra a los actores argentinos , a quienes después de la estrecha colaboración que he tenido con un núcleo de ellos durante la creación (?) cómica de La niña boba, ya considero mis amigos y camaradas.

Nos reunimos hoy aquí esta noche en cordial homenaje a una insigne actriz, Lola Membrives, maja con abanico de fuego, y para admirar la labor de entusiasmo que una compañía argentina, con la deliciosa Eva Franco por juvenil capitana, ha puesto en ritmar el ejemplo dramático de un poeta español.

Yo no quiero hablar hoy como lírico que oye mares y árboles y tiembla con oscuridad llena de mariposas y de insectos, ni como el poeta que sueña en su cuarto la obra dramática que después realiza,sino como un apasionado amante del teatro, como un profundo creyente de su eficacia inalterable y de su gloria futura.
No vamos a debatir la cuestión teatro o cine, que llena hoy de modo inútil, como simple torneo periodístico , las paginas de todos los periódicos del mundo sino la cuestión del teatro teatro, sin abrir más perspectivas que las que puede dar el prestigioso telón pintado.
Cuando me hablan de la decadencia del teatro, yo pienso en los jóvenes autores dramáticos que por culpa de la organización actual de la escena dejan su mundo de sueños y hacen otra cosa, cansados de lucha; cuando e hablan de la decadencia del teatro, yo pienso en los millones de hombres que esperan en los campos y en los arrabales de las ciudades ver con sus ojos nuevos de asombro el idilio con ruiseñor de Romeo y Julieta, la panza llena de vino de Falstaff o el lamento de nuestro Segismundo luchando cara a cara con el cielo. No creo en la decadencia del teatro , como no creo en la decadencia de la pintura ni en la decadencia de la música.    

Cuando Megs pinta con colores llenos de miedo y pinceles podridos por la adulación , llega Goya pintando con los zapatos llenos de barro, agresivamente y sin disimulo , la cara boba de la duquesa de Medinaceli que otro había representado como Diana. Cuando los impresionistas hacen una papilla de luz con los paisajes, Cézanne levanta muros definitivos y pinta manzanas eternas donde no penetrará jamás el gusano aterido.
Cuando el rumor de Mozart se hace demasiado angélico, acude como equilibrio el canto de Beethoven , demasiado humano.  Cuando los dioses de Wagner hacen demasiado grande la expresión artistica , llega Debussy narrando la epopeya de un lirio sobre el agua. Cuando el legado imaginativo de Calderón de la Barca se llena de monstruos idiotas en los poetastros del XVIII , llega la flauta de Moratín, deliciosa, entre cuatro paredes, y cuando Francia se encierra demasiado en sus cámaras bordadas de sedas, hoy una lluvia furiosa que se llama Victor Hugo que destroza los canapés con patas de gacelas y llena de algas y puñados de arena los espejos moribundos de las consolas.
No hay decadencia, porque la decadencia es un comienzo de agonía y un presagio de muerte; hay un natural sístole y dístole en el corazón del teatro , un cambio de paisajes y de modos,pero...pero.En este teatro lleno de actores y de autores de críticos,yo digo que lo que pasa es que existe una grave crisis de autoridad. El teatro ha perdido su autoridad , y si sigue así y nosotros dejamos que siga así , haremos que las nuevas generaciones pierdan la fe y, por tanto, el manantial de la vocación. El teatro ha perdido su autoridad porque día tras día se ha producido un grave desequilibrio entre arte y negocio. El teatro necesita dinero, y es justo y vital para su vida que sea motivo de lucro; pero hasta la mitad nada más.
[b]La otro mitad es depuración , belleza, cuido,sacrificio para un fin superior de emoción y cultura [/b]
No estoy hablando de teatro de arte, ni de teatro de experimentación , porque éste tiene que ser de pérdidas exclusivamente y no de ganancias; hablo del teatro corriente, del de todos los días, del teatro de taquilla, al que hay que exigirle un mínimum de decoro y recordarle en todo momento su función artística , su función educativa.
Federico Garcia Lorca